martes, 15 de marzo de 2011

Contemporarte y Proyecta 2011 coinciden en Cadiz.

Por pura casualidad este mes se inauguran en la ciudad de Cadiz dos muestras en las que soy partícipe con una obra en cada una, fotografía y pintura respectivamente.

Por un lado Contemporarte se tralada desde Huelva y se podrá visitar en la sala Kursala (Aulario de la Bomba Paseo Carlos III, nº 3.) hasta es 23 de marzo, el horario de visitas es de lunes a viernes de 9.00 a 21.00 horas.





Y en proyecta 2011 encontrareis el cuadro que pinté en Madrid el año pasado dentro del encuentro El Arbol de las Utopias junto a otros artistas. La inauguración será el viernes 18 a las 19:00 horas y cabe la posibilidad de que asista y me anime a pintar de nuevo "in situ" en una especie de performance que han planeado.

viernes, 4 de marzo de 2011

Museo Vostell Malpartida

Es curioso como aun hay gente que se sorprende ante algunas de las obras expuestas en ARCO, y digo que es curioso porque la pretendida radicalidad de alguna de esas piezas (las que llevan a algunos, entendidos o profanos, a exclamar el típico y ya cansino "bah esto no es arte") resulta irrisoria ante los planteamientos conceptuales, combativos, activamente multidisciplinares y participativos con los que hace decadas Fluxus y su circulo dinamitaron la concepción del arte.
Mi visita al museo Vostell Malpartida en Cáceres constituyó una experiencia muy diferente y mucho mas enriquecedora que el fin de semana "feriante" que pasé en Madrid.
Es cierto que el ambiente es distinto y no se puede comparar una feria comercial con un museo construido en un paraje ideal, que resulta tan hermoso por fuera como fascinante por dentro. Pero también es igualmente cierto que pocas piezas expuestas en ARCO trasmitian la sinceridad de las expuestas en este excepcional museo.
Por cierto está prohibido tomar fotografías en los interiores del museo, así que todo lo que vais a ver haced como si no lo hubieseis visto, desde aquí mi mas sincero agradecimiento a los seguratas, a unos por su buen rollo, a otros por su ineficacia.














Esta pieza es un ejemplo extraordinario de como convertir una los restos de una acción en una obra nueva, similar pero distinta, la instalación contenia un arbol talado, una fotografía del arbol de la acción, páginas de diarios de la época y cerebros de animales conservados en formol, es una pena no poder haberla fotografiado en condiciones porque se trata de una de las mejores obras que estos ojos han visto.




Además de obras de Wolf Vostell también habia piezas de varios integrantes de Fluxus, las de Brecht fueron las que mas me gustaron, en especial esta mesa




Esta de Yoko Ono me sorprendió mucho también, no le conocia obra bidimensional salvo unos dibujos que realizó hace años para un museo de Valencia.




miércoles, 2 de marzo de 2011

Imágenes de In-significante en Loft of Beauty.










El pintor gaditano Alejandro Botubol, la pianista Pilar Exposito,
y yo mismo (intentando mantener la compostura...)






















ARCO Madrid/ARTMadrid

Mi visita a las ferias de este año.
Muy pocas obras realmente excepcionales, no me gusta demasiado el ambiente de este tipo de encuentros, está claro que sirven para lo que sirven y que son la peor forma de ver arte. Aun así os dejo algunas obras que me impresionaron.


Siento una especial predilección por las obras de pequeño formato, sobretodo por las que transmiten cierta sensación de inmediatez. El contenido fragmentado, reflexivo y las referencias a Balthus eroticamente cargadas de esta obra me gustaron bastante.




La fotografía ficcionada, alejada del documento objetivo, es la que mas me ha interesado siempre. Esta obra japonesa se alejaba bastante de lo que las galerias niponas ofrecian en general: violencia y sexo (generalmente ambos a la vez). Pura fascinación onirica muy relacionada con la tradición cinematográfica del pais. Divertida, enigmtica y surrealista a partes iguales.





Una de las pocas muestras de arte conceptual puro, desligado de ese revestimento espectacular a que nos tiene acostumbrado desde los noventa (que a mi también me subyuga a veces, quede claro), de temáticas abyectas y acabados formales perfectos y mas propios de un parque de atracciones (vease el Hitler perro un poco mas arriba). La radicalidad de esta pieza, por inusual en nuestro tiempo, la colocó entre mis favoritas.


Parodias sobre Damien Hirst hubo muchas, yo diria que demasiadas. Esta es del reciente ganador del premio 967Arte. Se trata de un buen pintor y su obra tiene bastante interés, siempre en torno a la reflexión sobre el propio arte desde un punto de vista social que no plástico, aunque sigo opinando que el premio debia haber sido para Lola Guerrera, la fotografa mas prometedora de este pais para quien suscribe, algún dia le dedicaré un post.




Y al fin como suele pasar en este tipo de eventos, el gran descubrimiento, Yotta Kippe, joven artista de Hamburgo. No consigo recordar el titulo de la obra pero fue sin duda la que mas me atrajo de ambas ferias (en la galeria mallorquina Canem para quien le interese).
Fotografía intervenida y manipulada que nos habla de la imposibilidad del retrato (del autorretrato segun creo), juega con los niveles de realidad de la fotografía para adentrarse en su ficción. La única diferencia entre sus rostros está en los matices de ocultamiento con que vela la imagen, son diferencias que provienen de la imagen misma y no del rostro como corresponde a nuestro tiempo sumergido en lo digital. Las imágenes resultantes no obstante poseen una fuerte carga espiritual, casi divina diria yo, como si ese ocultamiento, esa perdida de la imagen verdadera a través de lo digital llevara al alcance de una especie de verdad del rostro.
Pero mejor me dejo de idioteces y os dejo con la obra.