Franqueados 0.13

Durante la semana grande de las ferias de arte contemporaneo de Madrid tendrá lugar Franqueados 0.13, proyecto de la casa Franca que reunirá a 35 artistas en los escaparates de la ciudad de Madrid.

 

 

Propuestas 2013

 

Hasta el próximo 29 de Enero podeis ver alguno de mis trabajos recientes dentro de la exposición colectiva Propuestas 2013 organizada por el Centro 14 en Alicante.

 

OOFF Chacoff. Feria Ch.ACO 2012.

El próximo 26 de Septiembre se inauguran la Feria de Arte Contemporaneo de Chile y el circuito paralelo a la misma del que formaré parte en una exposición colectiva comisariada por Paula Flup para Galería Piloto en Espacio OOPS!

OOff Chacoff es un evento paralelo a la Feria de arte contemporáneo Ch.ACO 2012 (Santiago de Chile) que visibiliza un circuito de 52 galerías de arte y espacios alternativos,  presentando una escena de creciente actividad cultural, con espacios que se han levantado al margen de los circuitos comerciales e institucionales.

El evento se inaugura el 26 de septiembre, de 19:00 a 22:00 horas, con variedad de actividades, exhibiciones y eventos especiales.
Por seis días, cada lugar mantendrá una programación propia. La feria OFF será un territorio con diversidad de propuestas, tendencias recientes y prácticas dadas a la ruptura y la experimentación, a un trabajo multidisciplinar, asociativo y con gran poder de autogestión. Entre los espacios, se aprecian diversos formatos de galería y varios proyectos de jóvenes creadores.

El circuito lo conforman 52 espacios: Piso Dos, Callejera Laboratorio Móvil, Espacio Opening, No Más Clavos, Galería Centro, La Cueva Del Conejo, Local Proyect, Yono, Galería Temporal, Bc5 (Blanqueado Capital 5), Taller Huelén, Galpón Chileno de las Artes, Alugar, Galería Girardi, MICH, Espacio Cellar, Perrera Arte, Local 1, Mutt Art Dealers, Galería A Cuadrado, Oficina Barroca, Museo de Arte Callejero, Galería Piloto, Rattha Gallery, Bellavista Home, Cabeza de Pescado, Taller Lautaro, Kinoki, Sala 011, Espacio Interactivo Concha y Toro, Arte Usable Laboratorio Creativo, Caja Negra, Infinitos Gif, Estudio Ccd, Off (Centro Cultural De España), Taller Tierra Luz, Sofá, Hangarnekoe, Espacio Tajamar, Sala Juan Egenau (Universidad de Chile), El Iris, Espacio Submundo, Galería Hall, Colectivo La Unión, Estudio Casa Hamburgo, Galería Espora, Sala de Carga, ArteMenta, Museo Benjamín Vicuña Mackenna, Grupo Foto Arcos y Colectivo Móvil

La feria OFF es organizada por un grupo de artistas, comunicadores y gestores independientes: Ana Sanhueza, Tania González, Jorge González-Lohse, Sergio González, Taty Mella y Carolina Lara. Colaboran Colectivo La Unión y Cultura Mapocho; auspician Estoy.cl, de Jack Daniel’s, CCU y Centro de Arquitectura Contemporánea.

 Patrocina Ch.ACO. Chile Arte Contemporaneo.

http://www.feriachaco.cl/ch-aco-2012/

http://www.offchacoff.cl/

Anfibios. Exposición en Chile.

Somos Anfibios: Evoluciona o Muere! es un dedicado esfuerzo de autogestión en forma de una exposición colectiva que se inicia a través de una convocatoria abierta en Internet y que reúne a 25 artistas entre nacionales y extranjeros.
De formatos y propuestas disímiles los artistas se nutren del nombre de la muestra que los convoca y en sus interpretaciones colaboran con obras que en algunos casos investigan en el pasado y examinan sistemas actuales; o bien, radicalizan sus trabajos anteriores llevándolos hacia algún extremo, profundizando el lenguaje de sus ejercicios visuales.
El visitar la muestra nos permite darnos cuenta que estamos en presencia de ejemplos críticos del valor histórico de las cosas. Así, estas obras en analogía a ‘un cuerpo anfibio’ conviven en más de un ambiente y han sido objeto de metamorfosis; juzgan el medio en el que están insertas y permanecen, en algunos casos, al margen de las estructuras.
Somos Anfibios es por tanto el conjunto de un nutrido y ambiguo imaginario sobre cómo un quehacer se actualiza, asumido desde la propuesta de cada uno de los participantes, que ponen atención justamente en esta ‘doble vida’ que existe en la acción de: adaptarse o desaparecer.
Esta exposición se enmarca en el formato de residencias de Local Project y desde el 25 al 31 de agosto se exhibe en la galería. Pueden visitar de 16 a 21 hrs. La inauguración/cierre es al final de esta intervención, el sábado 1 de septiembre a las 18 horas, con una performance incluida. Av Italia 1449, Local 3. Providencia en el límite con Ñuñoa.

Text: Denisse Leigthon para BELELU http://www.belelu.com/

Certamen de Pintura Casimiro Sainz

Seleccionado dentro del XXXV Certamen de Pintura Casimiro Sainz con la obra "Sobre lo invisible".
La muestra puede verse desde el 3 al 15 de Septiembre en Reinosa, cantabria.

París nous appartient (segunda parte)

La ciudad Universitaria Internacional de París resultó un lugar idílico, de jardines enormes y fascinantes arquitecturas, y el Colegio de España un edificio de historia singular con una colección de arte muy interesante que arranca con nombres importantes del arte español del pasado siglo.

Rafael Canogar

Luis Gordillo

Pero lo mas interesante de la colección está en la estupenda representación de artistas jovenes y de obras de este mismo siglo que nos acercan a la pluralidad de lenguajes y mensajes que inundan el arte contemporaneo.

Las lineas y cuadrículas sobre fondos casi vacios características de la primera época de Juan Olivares

El discuro fragmentado y pop de José Herrero Caba

Juan Carlos Balanza, la concrección gráfica del tiempo

El imaginario animal de Ruth Gomez y su ya "clásico" empleo del color que aquí resulta especialmente significante.

La bioGrafía y lo íntimo en la serie fotográfica "asentamiento temporal" de Lila Insua

Mi propia obra "Te quiero Lois"de nuevo girando sobre identidades ficticias e ideales del Yo inalcanzables.

Mas ficciones icónicas a medio camino entre lo real y lo ficticio en la obra de Miguel Angel Sintes

Dolores Fernandez

El placer de encotrar una de las maravillosas pinturas de mi paisana Gloria Martín, espacios a medio camino entre el hogar y el museo.

La particular visión del paisaje de Cristina Ferrández

Victoria Legido Garcia



 

Jorge Yeregui y su uso conceptual de la fotografía siempre en realación a la arquitectura y los espacios habitados.

Las apariencias y la influencia del espacio también  tienen un gran peso conceptual en el trabaJo de Jose Luís de la Parra, en esta pieza extraordinaria el espacio artístico (el tradicional cubo blanco) reviste de un halo excepcional los simples desechos de una exposición.

El dibujo organico y de fascinante belleza plástica de Siro.

Y muchos mas, imposibles de reproducirlos a todos en un solo post. En otra ocasión será.

Paris nous appartient

Tengo tan abandonado el blog que ni siquiera había anunciado por aquí mi última exposición en París. Para corregirlo un poco dedicaré sendos posts tanto a la exposición en el Colegio de España (y a la colección del mismo) como a la acostumbrada visita a centros de arte contemporaneo y/o galerías, no muchos esta vez pero si muy buenos. Empezemos por esto.

La primera parada fue en el Museo de Arte Moderno y Contemporaneo de París.  Con una exposición permanente centrada en el arte de principios del siglo XX, cuando la ciudad era la capital mundial del arte, y que omitiremos en gran parte por lo conocido de sus protagonistas aunque no puedo dejar de mencionar a uno de mis heroes de juventud, Chaim Soutine, rara avis menos sobreexplotado que sus compañeros de generación y quizás por ello aun magnificamente desconcertante.

También llamó mi atención esta pieza de Georges Valmier que se marcó

todo un Luis Gordillo en 1931

Afortunadamente algúno de los espacios permanentes dedicados a artistas concretos nos sumergían en ambientes tan interesantes como los de Christian Boltanski.

La exposición temporal si que  entra mucho mas en los contenidos de est blog: una muestra de arte contemporaneo Mexicano muy pero que muy interesante. Pasen y vean:

Bayrol Jimenez, con una instalación de dibujos que se expandía fuera del papel hacia los muros y el suelo, su estilo cercano al del comic underground refleja una sorprendentemente coherente mezcla de reivindicación política y surrealismo.

Jorge Mendez Blake con otra instalación-escultura, que nos muestra una buena formula contra la crisis del ladrillo en España. Pilar tentó la suerte una vez mas, pero prometo que la pieza sigue en su sitio.

La Biblioteca de Anarquismos y Anarquistas de Juan Pablo Macías

no precisa de comentario alguno

Iñaki Bonillas se apropia de un fotograma de la pelicula La estrella del mar de Man Ray y la somete a distintas variaciones muy típicas de las tecnicas del surrealismo fotográfico del autor frances (solarizaciones, inversión del negativo...) dibujando después cada una de las mismas.

El apropicionismo también está presente en el fantástico trabajo de Jonathan Hernández, con una seie de collages a partir de imágenes tomadas de los mass media, sacando a la luz la falsedad de ciertos estreotipos que las inundan y con un caracter de denuncia irónica hacia las formas y formulismos de la clase política, universalmente estandarizadas.

La action painting mecanizada de Marcela Armas derrochando petroleo que puede ser interpretada como una para nada velada crítica al mercantilismo del arte.

Por último una pequeña muestra individual de Kader Attia, artista inmigrante que a traves de fotografía, video o collage, reflexiona sobre el multiculturalismo en Francia, contraponiendo la imagen ya estereotipada por los medios del inmigrante norteafricano a la no menos estereotipada intelectualidad francesa.

Descanso y paseo hacia el Pompidou con parada en el Louvre para disfrutar de su cesped, que no de sus cuadros, ya me aburrí bastante en el Prado, y sí, ya se que está lleno de obras maestras y blablabla pero para mi esto es como el cine oriental, que será muy bueno pero no me dice nada.

En el Pompidou nos esperaban Gerard Ritcher y Macaulay Culkin (justo delante de nosotros haciendo cola para entrar), pero nos centraremos en el primero, que no necesita presentación, la apoteosis de todo el que ame la pintura en sus mas diversos sentidos, de lo plástico a lo conceptual.

Y para finalizar la jornada tuvimos un "relajado" paseo por los cientos de metros cuadrados de la "mas importante colección de arte moderno de Europa" repleta de nombres tan grandes que asuataron a nuestra pequeña cámara. Pocas imágenes traigo por lo tanto, eso si, de ilustres personajes todas.

Robert Ryman, o el tipo que llevo a la pintura hasta un límite tras el que solo quedó espacio para la posmodernidad.

El puto amo que diría cierto entrenador de futbol.

Y su padre, frances de pró, cuya rueda gira eternamente en nuestros corazones. 

Pronto mas arte parisino, incluido el de mi modesta persona.