viernes, 4 de noviembre de 2011

Walking Palma

Como no dispongo aun de todo el material con que ilustrar el proyecto Suplantación/impersonation realizado en Palma de Mallorca voy a colaros este post construido durante mis paseos matutinos por la isla, una vez mas no traigo conmigo ni una foto de paisajes, playas o restaurantes, solo de galerías y centros expositivos. Pura deformación profesional.


Para los amantes del arte actual la parada obligada es  Esbaluard, centro de arte moderno y contemporaneo de la ciudad, que aunque se recrea en algunas moderneces expositivas compuestas en su mayoría por piezas menores de grandes totems del arte (de Picasso a Jean Frautier), también se da el gustazo de conformar una interesante colección de arte joven o de invitar a paladines del espectaculo formal como Los Carpinteros (si, esos que la liaron en el stand de ABC en ARCO este mismo año) ocupando toda una sala con sus interesantes piezas, paradojas formales e intelectuales en torno a la funcionalidad de las formas y los objetos.










Estando en Mallorca encontrar un Barceló es inevitable, y cada vez mas me digo a mi mismo que no tiene nada de pos sino todo de moderno (como muchos de sus compañeros de generación).




Mas interesante es la muestra temporal vis-a-vis formada con fondos de la colección:

Shirin Neshat





Esta magnífica escultura lo es aun mas cuando uno mira la fecha en que se hizo, 1973 (aunque parezca veinte años posterior) y es que Antoni Miralda es uno de esos artistas que de haber nacido en otra parte del mundo ocuparía páginas centrales de esos conocidos libros de tropecientas paginas publicados por Taschen. Posee lo mejor de los artistas encumbrados en los años noventa y nada de lo peor. Un Jeff Koons bueno, por así decirlo.


 


Chema Madoz (aun mas mágico que de costumbre)



Jorge Mayet





Núria Marqués, cada vez mas omnipresente en los centros de arte mas importantes del país.




Otro espacio dedicado al arte conocido en la ciudad es Casals Solleric, mucho menos interesantes, la mayoría de sus exposiciones actuales son de la mas rancia pintura, aunque salvan el dia con una muestra individual de Alicia Martín:







 

Y en cuanto a las galerías la falta de tiempo (y los horarios de algunas) no me permitieron visitar muchas pero recomiendo dos de las mas jovenes, por un lado ABA art, espacio muy interesante por su forma, disposición, amplitud y aspecto mezcla de desenfado underground y clásico cubo blanco. Presentan actualmente una individual de Isabel Castro Jung:

 




Y mas recomendable aun es la muestra individual de Carlo Zanni, People from Mars, en SKyistheLimit, que convina literarura, objetos y video. La galería es mas discreta pero sus artistas muy muy buenos.





Y con esto paro (comienzo a sentirme un grupie de artistas plásticos) agradeciendo a toda la gente que conocí en Palma, que me sorprendió por realmente estupenda.
 Espero poder ampliar la información sobre el proyecto que me llevó a las islas, no sin antes recomendaros un último espacio: el rinconcito andaluz, bar con todo el acento y el sabor de mi tierra que, en realidad, no desentona nada con las gentes de allí.

jueves, 3 de noviembre de 2011

Vámpir, mención especial ExperimentoBio 2011.




MEM festival y Phakeart gallery han decidido otorgar una mención especial a mi serie de collages digitales Vámpir dentro del certamen de fotografía experimental ExperimentoBio 2011.

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Others in me. UCO: centro de arte contemporaneo. Ciudad de Querétaro. México.



El jueves tres de Noviembre tuvo lugar la inauguración de Others in me, exposición colectiva internacional que conforma el nucleo central de la Bienal de Queretaro en México.
Comisariada por David Hinojosa, en ella se podrá disfrutar de la presencia conjunta de artistas del norte, el centro y el sur de américa y creadores europeos con una destacada presencia española entre la que me encuentro.


Comunicado de Prensa


"Others In Me-Me in Others"

Querétaro, Qro, 3 de Noviembre, 2011


El Centro Cultural de la Universidad Contemporánea está orgulloso en presentar la exposicón colectiva “Others in me- me in others” que sigue la sequencia de la exposiciones de la Biennale de Querétaro, 2011.

... La exposición cuenta con la participación de nueve artistas plasticos de cinco países distintos. Los artistas son Armando Angeles (México), Kathrin Bauer (Alemania), Daniel Crews (Estados Unidos), DHAdmann (México), Zachary Fabri (Estados Unidos), Masaur Maite Sanchez (España), David Mayo (España). Elisa Merino (España), Salomé Rodríguez (Colombia).

El motif de esta exposición es la relación del artista consigo mismo y su relación con el alrededor. Como el título propone hay una interconectividad entre las personas, entre el yo y los demás, hay un constante intercambio. El artista funciona como un espejo de la sociedad. No es solamente el artista que crea la obra sino tambíen su alrededor y el espectador. El artista como un medio de expresión, es los otros y los otros son el artista. El expectador son los otros y los otros son el espectador.



Armando Angeles refleja en su obra el misterio y el dolor de las situaciones criticas del ser humano contrastado con títulos humoristicos y colloquiales.

DH Admann explora la interacción con el espectador invitandolo a crear su propia obra siempre en base de ejemplos de la historia de arte.

David Mayo representa una realidad cruda de la vida mientras Salomé Rodriguez busca un empacto al expectador usando el cuerpo para reflexionar la posición de la mujer en la sociedad.

Elisa Merino crea analogías por ejemplo con animales para observarnos a nosotros mismo. Zachary Fabri usa la camera como un diario cuando está de viaje. El mismo es el actor en un ambiente extraño, acercandose con medios sencillos y una manera poetica. En el video “Mim andar en la avenida Canadá” Zachary Fabri está en Brasil. El mismo ha mensionado algunas veces que se usa a si mismo como representación del otro.

Daniel Crews es un pintor neoyorkino que se formó en el Hunter College Nueva York. En sus pintura Daniel Crews crea referencias entre la abstracción del siglo 20 y pintura y architectura baroca.

Kathrin Bauer encuentra artistas en el otro. En la obra “Poesía en cemento” Kathrin Bauer retrata al albanil José Luis de León Pérez que también es poeta. Sus dos actividades la poesía y la albanilería están conectadas y dependen una de otra. Una inspira a la otra.


Curaduría y organización: David Hinojosa y Kathrin Bauer


Los organizadores y artistas expresan su agradecimiento al Centro Cultural del UCO y a la Universidad Contemporánea por su generoso apoyo.