martes, 6 de diciembre de 2011

San Sebastián 56/88: el mito encarnado.



Próxima exposición colectiva centrada en la figura de San Sebastián Martir, con artistas de distintos puntos del país en Factoría de Arte y Desarrollo. C/ Valverde 23. 28004 Madrid.





Al hablar sobre arte contemporáneo es difícil sustraerse de una de las características esenciales de nuestra época, la fagocitación que las imágenes realizan sobre la realidad, la capacidad con la que estas han conseguido infiltrarse como un virus en lo real hasta sustituirlo. Sin embargo y a pesar de que han sido sin duda los medios de comunicación de masas y los nuevo medios digitales exclusivos de nuestro tiempo, los que han conseguido hacer palpable a escala universal e incluso en la cotidianidad de nuestras vidas semejante sentencia, no es menos cierto que esta capacidad sustitutoria de las imágenes existe desde que el hombre comenzó a elaborarlas, es decir desde que aparecen las primeras imágenes fabricadas.
Cuando el ser humano comienza a pintar bisontes con el ánimo de atrapar su espíritu y facilitar la caza, el ser humano pone en marcha el ciclo de la analogía, la representación, la sustitución. Este ciclo ha permanecido inalterable durante todos los siglos de nuestra existencia y lo ha hecho principalmente porque es necesario, porque es fuente de comprensión del mundo y sobretodo, porque constituye una fuente esencial para la proyección de nuestras fantasías, nuestros anhelos, nuestros temores… y esto queda evidenciado ya, mucho antes de nuestros avances tecnológicos, a partir de las representaciones religiosas.

Los mitos divinos encarnados en la forma humana de santos y mártires son también los mitos divinos encarnados en su representación figurativa, el lugar en el que lo que no es real se vuelve tal, el primer indicio claro de que las imágenes pueden constituir una parcela de realidad con la misma o mayor influencia en la psique humana que la realidad misma.
Factoría de Arte y Desarrollo nos permite contemplar a partir del próximo sábado 17 de Diciembre una interesante exposición en torno a una de las iconografías mas sugerentes y largamente proyectadas en la historia del arte, la de San Sebastián Mártir. Fuente inagotable de anhelaciones del yo, San Sebastián es el héroe cristiano y nos obliga a proyectar sobre él todas las connotaciones como tal, porque San Sebastián, sin ser Cristo, actúa como Cristo y por Cristo y sin embargo es humano, convirtiéndose así en todo lo que quisiéramos y no podemos ser, convirtiéndose de esta forma en una de las representaciones mas universalmente conocidas del sacrificio, solo superada en el ámbito cristiano por la del propio Cristo en la cruz.
La mirada contemporánea, siempre subjetiva y poliédrica, sobre esta imagen de mas de treinta  artistas, nos permitirá intuir cuales son las luces y las sombras que una iconografía del pasado puede arrojar sobre nuestro tiempo, que resquicios de lo espiritual residen aun en el materialismo contemporáneo y sobretodo hasta que punto el propio mito ha sido devorado, como todo lo demás, por su propia representación.





NOTA DE PRENSA DE LA GALERÍA:

Exposición: SAN SEBASTIAN 56/88 “Nunca has visto un San Sebastián tan poliédrico”
Comisario: José Antonio Mondragón
Fecha de inauguración: 17 de diciembre de 2011 Hora: 20:00
Lugar: Factoría de Arte y Desarrollo (C/ Valverde 23; 28004 Madrid) Metro Gran Vía
Fecha de clausura: 20 de enero de 2012


La exposición San Sebastián 56/88 que se inaugurará el 17 de diciembre, y permanecerá abierta hasta el 20 de enero, coincidiendo con el santoral del mártir, y se compone de piezas originales inspiradas por la iconografía y la figura del guerrero asaeteado.
La muestra gira en torno a las aportaciones de artistas de diferentes disciplinas, a través de la invitación del comisario de la misma YakyBonacic-Doric, Pepe Carretero, Javier al Cuadrado, Óscar Esquivias, José Ortiz, Yago Partal, Laurent Rabès-Valtón, Pablo Sycet y Maria José Vaquerizas.
Pero además se complementa con la concurrencia de artistas a una convocatoria abierta a creadores de todas las disciplinas artísticas, llamados a participar en formatos y géneros artísticos tradicionales y no tradicionales, configurando así una exposición una rica en y poliédrica muestra.
Los artistas seleccionados a través de esta convocatoria han sido: Víctor Ausín Sáinz - Dafne Artigot Borobio - Marta Azparren - Javier de Benito - Jorge de la Cruz - Magdalena Dukiewicz - RGF + DDT (David Trullo + Roberto González) - Rafael García Tejero - Joaquín Guerrero - Rocío Guerrero - Rubén
Jiménez Jara - David Mayo - Rufino de Mingo - Aurelio Monge - Diego Román Martínez - Víctor Royás - Gabri Solera - José Antonio Vallejo Serrano - David Villarubia e Ignacio Vleming.
Un total de 30 piezas de pintura, escultura, literatura, fotografía e instalación, que parecen ser la prueba de que el mártir no deja de provocar a creadores de todos los tiempos.
Información de Contacto:

Contacto José Antonio Mondragón

Organiza Factoría de Arte y desarrollo

Dirección Calle Valverde 23.

Madrid 28004.

Metro Gran Vía

Teléfono 639687943

email factoriarte@factoriarte.com

web www.factoriarte.com



viernes, 4 de noviembre de 2011

Walking Palma

Como no dispongo aun de todo el material con que ilustrar el proyecto Suplantación/impersonation realizado en Palma de Mallorca voy a colaros este post construido durante mis paseos matutinos por la isla, una vez mas no traigo conmigo ni una foto de paisajes, playas o restaurantes, solo de galerías y centros expositivos. Pura deformación profesional.


Para los amantes del arte actual la parada obligada es  Esbaluard, centro de arte moderno y contemporaneo de la ciudad, que aunque se recrea en algunas moderneces expositivas compuestas en su mayoría por piezas menores de grandes totems del arte (de Picasso a Jean Frautier), también se da el gustazo de conformar una interesante colección de arte joven o de invitar a paladines del espectaculo formal como Los Carpinteros (si, esos que la liaron en el stand de ABC en ARCO este mismo año) ocupando toda una sala con sus interesantes piezas, paradojas formales e intelectuales en torno a la funcionalidad de las formas y los objetos.










Estando en Mallorca encontrar un Barceló es inevitable, y cada vez mas me digo a mi mismo que no tiene nada de pos sino todo de moderno (como muchos de sus compañeros de generación).




Mas interesante es la muestra temporal vis-a-vis formada con fondos de la colección:

Shirin Neshat





Esta magnífica escultura lo es aun mas cuando uno mira la fecha en que se hizo, 1973 (aunque parezca veinte años posterior) y es que Antoni Miralda es uno de esos artistas que de haber nacido en otra parte del mundo ocuparía páginas centrales de esos conocidos libros de tropecientas paginas publicados por Taschen. Posee lo mejor de los artistas encumbrados en los años noventa y nada de lo peor. Un Jeff Koons bueno, por así decirlo.


 


Chema Madoz (aun mas mágico que de costumbre)



Jorge Mayet





Núria Marqués, cada vez mas omnipresente en los centros de arte mas importantes del país.




Otro espacio dedicado al arte conocido en la ciudad es Casals Solleric, mucho menos interesantes, la mayoría de sus exposiciones actuales son de la mas rancia pintura, aunque salvan el dia con una muestra individual de Alicia Martín:







 

Y en cuanto a las galerías la falta de tiempo (y los horarios de algunas) no me permitieron visitar muchas pero recomiendo dos de las mas jovenes, por un lado ABA art, espacio muy interesante por su forma, disposición, amplitud y aspecto mezcla de desenfado underground y clásico cubo blanco. Presentan actualmente una individual de Isabel Castro Jung:

 




Y mas recomendable aun es la muestra individual de Carlo Zanni, People from Mars, en SKyistheLimit, que convina literarura, objetos y video. La galería es mas discreta pero sus artistas muy muy buenos.





Y con esto paro (comienzo a sentirme un grupie de artistas plásticos) agradeciendo a toda la gente que conocí en Palma, que me sorprendió por realmente estupenda.
 Espero poder ampliar la información sobre el proyecto que me llevó a las islas, no sin antes recomendaros un último espacio: el rinconcito andaluz, bar con todo el acento y el sabor de mi tierra que, en realidad, no desentona nada con las gentes de allí.

jueves, 3 de noviembre de 2011

Vámpir, mención especial ExperimentoBio 2011.




MEM festival y Phakeart gallery han decidido otorgar una mención especial a mi serie de collages digitales Vámpir dentro del certamen de fotografía experimental ExperimentoBio 2011.

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Others in me. UCO: centro de arte contemporaneo. Ciudad de Querétaro. México.



El jueves tres de Noviembre tuvo lugar la inauguración de Others in me, exposición colectiva internacional que conforma el nucleo central de la Bienal de Queretaro en México.
Comisariada por David Hinojosa, en ella se podrá disfrutar de la presencia conjunta de artistas del norte, el centro y el sur de américa y creadores europeos con una destacada presencia española entre la que me encuentro.


Comunicado de Prensa


"Others In Me-Me in Others"

Querétaro, Qro, 3 de Noviembre, 2011


El Centro Cultural de la Universidad Contemporánea está orgulloso en presentar la exposicón colectiva “Others in me- me in others” que sigue la sequencia de la exposiciones de la Biennale de Querétaro, 2011.

... La exposición cuenta con la participación de nueve artistas plasticos de cinco países distintos. Los artistas son Armando Angeles (México), Kathrin Bauer (Alemania), Daniel Crews (Estados Unidos), DHAdmann (México), Zachary Fabri (Estados Unidos), Masaur Maite Sanchez (España), David Mayo (España). Elisa Merino (España), Salomé Rodríguez (Colombia).

El motif de esta exposición es la relación del artista consigo mismo y su relación con el alrededor. Como el título propone hay una interconectividad entre las personas, entre el yo y los demás, hay un constante intercambio. El artista funciona como un espejo de la sociedad. No es solamente el artista que crea la obra sino tambíen su alrededor y el espectador. El artista como un medio de expresión, es los otros y los otros son el artista. El expectador son los otros y los otros son el espectador.



Armando Angeles refleja en su obra el misterio y el dolor de las situaciones criticas del ser humano contrastado con títulos humoristicos y colloquiales.

DH Admann explora la interacción con el espectador invitandolo a crear su propia obra siempre en base de ejemplos de la historia de arte.

David Mayo representa una realidad cruda de la vida mientras Salomé Rodriguez busca un empacto al expectador usando el cuerpo para reflexionar la posición de la mujer en la sociedad.

Elisa Merino crea analogías por ejemplo con animales para observarnos a nosotros mismo. Zachary Fabri usa la camera como un diario cuando está de viaje. El mismo es el actor en un ambiente extraño, acercandose con medios sencillos y una manera poetica. En el video “Mim andar en la avenida Canadá” Zachary Fabri está en Brasil. El mismo ha mensionado algunas veces que se usa a si mismo como representación del otro.

Daniel Crews es un pintor neoyorkino que se formó en el Hunter College Nueva York. En sus pintura Daniel Crews crea referencias entre la abstracción del siglo 20 y pintura y architectura baroca.

Kathrin Bauer encuentra artistas en el otro. En la obra “Poesía en cemento” Kathrin Bauer retrata al albanil José Luis de León Pérez que también es poeta. Sus dos actividades la poesía y la albanilería están conectadas y dependen una de otra. Una inspira a la otra.


Curaduría y organización: David Hinojosa y Kathrin Bauer


Los organizadores y artistas expresan su agradecimiento al Centro Cultural del UCO y a la Universidad Contemporánea por su generoso apoyo.





viernes, 21 de octubre de 2011

Suplantació/Impersonation. Fundación Pilar i Joan Miró




Mañana martes estaré en Palma de Mallorca invitado por la Fundación Joan Miró para participar en el interesante proyecto Suplantació/Impersonation, un encuentro artístico de investigación sobre el concepto de “suplantar”, “la sustitución de otra persona con simulación” y el “uso fraudulento de las señas de identidad de otros”, temas sobre los que a menudo gira mi propio trabajo.
La investigación se desarrolla a través del estudio de los casos de suplantación en la historia, del análisis de las obras literarias y cinematográficas que tratan el asunto y de la obra de distintos pensadores que han escrito sobre ello.

La investigación considera numerosos aspectos, que presentan el tema de manera interesante para varios sectores culturales y sociales. La suplantación presenta cuestiones filosóficas, sobre la esencia del concepto de “individuo”; psicológicas, en relación a desdoblamientos de personalidad y alienaciones; tecnológicos, en cuanto a las formas de manipular la realidad para lograr los resultados que el suplantador busca, sean falsificación de documentos o de identidad en redes informáticas; sociales, por la relación con el crimen y los “robos de identidad”; popular, en relación con las producciones del cine y la literatura; artística, por la presencia que este fenómeno ha tenido tradicionalmente en las artes.

Todas estas implicaciones que el tema tiene en el ámbito teórico, artístico y en la vida cotidiana invitan a realizar una presentación pública de los resultados en forma de una exposición que incluirá ciclos de películas, presentaciones de artistas y conferencias, talleres educativos, etc.

My bed



My bed

Fotografía, collage digital, objeto
medidas variables
2011

lunes, 10 de octubre de 2011

Albareda 11

Imágenes de la exposición colectiva de microformatos en la sala Albareda 11 en Sevilla, peculiar espacio situado en el estudio del artista Felipe Ortega Regalado

Desde el 10 al 20 de octubre.









lunes, 19 de septiembre de 2011

Arte Gira Moving. IV edición.


Desde el mes de septiembre hasta Marzo del próximo año se desarollará la cuarta edición de Arte Gira Moving, encuentro Internacional de Arte Contemporáneo, un programa de intercambio de conocimientos, obras y procesos innovadores en la gestión cultural y de las artes visuales que se plantea estimular replanteamientos en los pensamientos y en los procesos actuales dentro del mundo del arte. Consagrado ya como una de las plataformas mas interesantes para el arte contemporaneo de Andalucia, esta IV edición de ARTE GIRA se incorpora a nuevas plataformas virtuales que además de ser espacios de arte visual se van a convertir en referencias interactivas de comunicación.
Así junto a sus habituales mesas de trabajo y conferencias AGM ha organizado para esta edición un programa internacional de videoarte-video performance y una muestra virtual de artistas plásticos. En esta última podeis ver una selección de obras de artistas tan interesantes como Sonia Salmerón, Rafael Castaño, Paco Lara-Barranco, Mirimari Väyrynen, Karlos Kaplan, Enrique Campayo Olea, Ana Pobo o Ali Rashid,
y junto a sus trabajos una obra perteneciente a mi última serie, "I found a perfect couple in a online shop" tan reciente que aun no existe fisicamente, solo como imágenes digitales, por lo que encuentra en esta plataforma virtual un medio perfecto para su visualización a la espera de pasar al mundo físico. Os dejo el video donde pueden visualizarse las obras.







ORGANIZA

MECA Mediterráneo Centro Artístico,

DIRECTOR Y COMISARIO

Fernando Barrionuevo

DIRECTORA ADJUNTA

Rosa Muñoz


COMUNICACIÓN

TqPlusArt


DISEÑO

NM Diseño

PATROCINA
Ministerio de Cultura

COLABORA
Instituto de Estudios Almerienses
Escuela de Arte de Almería

jueves, 15 de septiembre de 2011

XXXIV Muestra nacional de pintura Casimiro Sainz

El jueves 15 de Septiembre se inaugura en La Casona (Reinosa) una nueva edición de la exposicion que durante mas de treinta años lleva reuniendo a buena parte del arte emergente español en Cantabria y donde se podrá ver una de mis obras.





Gemelos
Acrílico sobre lienzo
40x50 cm
2011

jueves, 25 de agosto de 2011

Colectiva en la galería El Túnel de México.

El viernes 26 de Agosto se inauguró la tercera exposición colectiva organizada por la recien nacida galería mexicana El Túnel, una muestra que gira en torno a los dilemas de la identidad y a los conflictos con la alteridad bajo el título "Introspección del yo-yo, del tu-tu y del vale-ro", y que será mi primera muestra en este pais.








Los artistas David Hinojosa (México) y Kathrin Bauer (Alemania)