viernes, 26 de noviembre de 2010

Vámpir


Vámpir (poema inédito de Sylvia Plath)
Impresión digital sobre papel 300 gr
30 x 40 cm
2010



Vámpir (texto inédito de Virginia Woolf)
Impresión digital sobre papel 300 gr
30 x 40 cm
2010



Impresión digital sobre papel 300 gr
30 x 40 cm
2010

Efectivamente, mis últimas obras son capturas de pantalla retocadas e impresas sobre papel y en ellas reflexiono sobre el caracter vampírico (hablando por suspuesto de un vampirismo intelectual y emocional) que habita en muchos de nosotros (que utilizamos constantemente al Otro en la construcción del Yo) , y sobre todo en los artistas y el propio arte, que se caracteriza por utilizar en su beneficio todo aquello que lo rodea. Para ello me he servido de los perfiles de facebook de personas que mantienen la identidad (el nombre, la imagen e incluso a veces la imitación de la personalidad) de conocidos artistas fallecidos, la mayoria tragicamente (una referencia también a la figura del vampiro, que regresa de entre los muertos).
En estas obras intento mostrar el indeciso punto límite que separa la vampirización que la obra de un artista ha ejercido sobre la personalidad de una determinada persona, transformándola profundamente, y, de forma inversa, el vampirismo de esas personas que se han servido de la personalidad de un artista para realizar las construcciones de su propio self. Además estas obras constituyen a su vez una invasión por mi parte de la intimidad de personas a las que ni siquiera conozco y una manipulación de sus pensamientos en la construcción de mi propia obra y mi propia visión, incluyendome a mi mismo también en dicha relación vampírica, que finalmente resulta a tres bandas.

Niños consentidos 4ª edición

Algunas imágenes de la última edición de niños consentidos, pueden verse por ahí mis obras en la pared.
Definitivamente las subiré en el próximo post.










sábado, 20 de noviembre de 2010

Obra reciente de Angel Santiago Plata.

Hace mas de un año escribí un ensayo (publicado en este mismo blog) cuyo tema principal era las relaciones y sobre todo las diferencias esenciales entre distintos modos de representación, especialmente entre la pintura y la fotografía.
En dicho texto acudia repetidamente a la categoria de indice que Pierce habia llegado a desarrollar como un nuevo tipo de representación, diferenciándola del símbolo y el icono. Basándome en esta categoría yo argumentaba que la diferencia esencial entre la fotografía y los medios de representación quirográficos quedaba establecida en que la primera era siempre e ineludiblemente (independientemente del grado de implicación emocional o de conceptualismo de la imagen resultante) índice de la realidad que representa, que a través de la luz ha sido capturada por la emulsión del negativo, mientras que la pintura, el dibujo etc siempre obedecería a una de las otras categorías, pero nunca sería indice de lo real, solo una manifestación de la subjetividad del artista (por muy fotográfica y "objetiva" que resulte la imagen final).
Repetir toda esta argumentación viene al caso hoy porque como siempre ocurre en el arte la obra de un creador puede encontrar un resquicio a semejante imposición, una via de escape, y este es el caso de los últimos trabajos de Angel Santiago Plata. Auténtico pensamiento subjetivo, auténtica conceptualización del pensamiento y la forma, y todo, para mi sorpresa, trabajando con la huella, con el indice de algo tan real como es una llama.
No me pregunten como consigue el autor semejante cantidad de matices con semejante pincel, para el que suscribe lo mas interesante es que el resultado, las formas puramente abstractas, aquí remiten a algo real y son pues algo mas que solo formas y solo abstractas, son un rastro, casi diria que el rastro de un crimen o asesinato, un rastro violento al menos. De hecho, y aunque el resultado final pueda remitirnos a algunos expresionistas abstractos, no queda aquí reminiscencia de la placided contemplativa de Rothko o el colorido exultante de Sam Francis, aunque tampoco la violencia explicita de De Kooning o de algunos Pollocks.
Efectivamente el material ha sido violentado por el artista para conseguir un resultado de su casi aniquilación y hay aquí una forma sutil de violencia o una violencia contenida si lo prefieren, como en esas brillantes escenas de un film de Haneke, como en las siluetas con tiza que la policia usa para ubicar los cuerpos asesinados, podemos ver en ellas lo que ha pasado, pero no el como ni el porqué.
En estas últimas obras Angel Santiago Plata subvierte el espíritu de Greeenberg, crea una plástica sin plástica, unas "pinturas" que no remiten a si mismas sino a la realidad y con ello consigue enlazar con gran parte de la corriente abstracta actual, obstinada en ironizar, cuando no enterrar (en este caso bajo ceniza, como aquellos cuerpos que sucumbieron ante la erupción repentina del Vesubio) a aquella generación de posguerra que creyó llevar la pintura hasta su punto límite. Obstinada en una abstracción que no lo es, o en que, como indica el título de una de estas obras, una sola pisada constituye huella suficiente para acabar con ella.







miércoles, 10 de noviembre de 2010

Fotos del Árbol de las Utopias.













Álgunas imágenes del pasado sabado en Madrid, la sala estuvo a tope y la gente de Léptica se portó genial.

Todo el fin de semana fue como casi siempre es en Madrid, prisas en una ciudad inabarcable y a la que aun no he aprendido a ir con la calma del que es un invitado. Una cerveza en cada bar, tantas exposiciones, tantos rincones... Lo mejor el descubrimiento de la taberna La Ardosa (una buena cerveceria con la mejor tortilla de patatas que he probado en mi vida y un ambiente envidiable) y la exposición de Val & Letto en la galeria Cámara Oscura, que se confirma como mi galería preferida en la ciudad.
Y entre tanto no parar por supuesto cuatro horas pintando en la sala Utopic_us que es lo que había ido a hacer en definitiva. Pintar un cuadro compartido, algo que nunca había hecho, delante de un amplio público, algo que jamás me había planteado hacer. El resultado sin embargo no estuvo mal y resultó divertido. La obra comenzó siendo una acartonada fila de fragmentos procedentes de la mano de distintos artistas pero evolucionó a partir de que Sergio Herrero, un artista  que proviene del graffiti, y yo intercambiaramos posiciones y termino siendo lo que podeis ver mas arriba. Supongo que no está mal, he tenido peores primeras veces...

miércoles, 3 de noviembre de 2010

El arbol de las utopías


El sabado 6 de noviembre estaré en Madrid en la sala Utopic_us realizando un cuadro "en vivo y en directo", como decian antes, formando parte de una jornada artística bajo el nombre de El Arbol de las Utopias.

Videopromo:

Niños Consentido 4ª edición


El viernes 5 de noviembre se inaugura una nueva edición de Niños Consentidos, exposición interdisciplinar en Barcelona de la que formaran parte tres de mis obras mas recientes, aun inéditas en este blog. Habrá también actuaciones en directo, performance, danza contemporanea, fotografía etc.
Os dejo el cartel del evento y un enlace a la programación.